Más allá de Spotify: Repensando el consumo de música en 2026

La creciente controversia en torno a Spotify ha forzado una conversación incómoda pero necesaria: ¿cómo consumimos música hoy en día y a qué precio? Para artistas, sellos, distribuidores y oyentes por igual, este momento se siente como un punto de quiebre: es hora de romper el dominio de Spotify. Muchos quieren dar un paso atrás, pero pocos pueden permitirse hacerlo de la noche a la mañana.

Como distribuidores independientes arraigados en las escenas underground, ya no podemos justificar el refuerzo de la primacía de Spotify. Al mismo tiempo, reconocemos una verdad dura: este ecosistema depende de una interconexión profunda. Los artistas utilizan los ingresos del streaming para pagar el alquiler. Los sellos emplean a personal cuyo sustento depende de los ingresos de las plataformas. Las grandes plataformas de streaming todavía moldean la visibilidad, las oportunidades de gira y la cobertura de prensa. Nadie puede simplemente alejarse de este sistema por sí solo.

Este artículo hace un llamado a artistas, oyentes, sellos y distribuidores para que se informen, reflexionen juntos y avancen colectivamente hacia un modelo más saludable de consumo de música.

¿Por qué Spotify está en el punto de mira?

La actual reacción negativa contra Spotify no surgió en el vacío. Los críticos señalan varias preocupaciones serias: los vínculos reportados de la empresa con la IA y tecnologías militares; las acusaciones de que utiliza artistas «falsos» o «fantasmas» para aumentar la rentabilidad; y un sistema de listas de reproducción hiperindividualizado y basado en algoritmos que redefine activamente cómo la gente descubre, valora y recuerda la música.

Más importante aún, esta controversia ha reabierto una conversación pendiente desde hace mucho tiempo, no solo sobre Spotify como plataforma, sino sobre la estructura de toda la economía del streaming.

Cómo pagan realmente las plataformas de streaming a los artistas

La mayoría de las plataformas principales, incluidas Spotify, Apple Music, YouTube Music, Amazon y TIDAL, utilizan el mismo sistema de pago: pro rata (o cuota de mercado).

Todos los ingresos por suscripciones y publicidad se agrupan. Después de que la plataforma toma su parte (a menudo alrededor del 30%), el dinero restante se divide según la cuota del total de reproducciones.

Esto significa que a los artistas no se les paga por reproducción. Se les paga de acuerdo a qué tan grande es su parte del total de las escuchas.

El resultado es un sistema desigual: el 1% de los artistas captura la gran mayoría de las reproducciones y los ingresos, mientras que los artistas independientes y de nicho los subsidian, un efecto amplificado por las listas de reproducción algorítmicas.

La dependencia es real y es compartida

Los llamados a «simplemente dejar Spotify» a menudo ignoran las realidades materiales de la industria. El dueño de un sello independiente ha compartido que dejar Spotify hoy significaría despedir a tres empleados de inmediato, lo que implica que artistas y profesionales de la música dependen de los ingresos de Spotify para cubrir el alquiler, el tiempo de estudio, la salud, etc.

Esta dependencia no es un fallo moral por parte de los artistas o los sellos, es un fallo estructural. Es por eso que este momento debe abordarse de manera colectiva. Un cambio significativo no puede ocurrir a través de gestos aislados. Requiere coordinación, transparencia y responsabilidad compartida.

Si no es Spotify, ¿entonces qué?

A corto plazo, muchos artistas pueden cambiar su enfoque hacia otras plataformas principales como Apple Music, TIDAL o Deezer. Si bien esto puede reducir la dependencia de Spotify, es importante ser realistas: la mayoría sigue operando bajo el mismo sistema pro rata. Dicho esto, Apple Music suele pagar aproximadamente el doble que Spotify, TIDAL ofrece audio de alta resolución para audiófilos y Deezer permite importar y reproducir música almacenada en tu dispositivo junto con las pistas de streaming.

Dicho esto, hay una plataforma que apunta hacia modelos más sostenibles:

Qobuz

Qobuz es un servicio de streaming francés que evita los niveles gratuitos con publicidad, uno de los principales factores que suprimen los pagos a los artistas en otros lugares. Combina el streaming con la compra de música, prioriza el contenido editorial y confía más en la curaduría humana que en algoritmos opacos. Para los oyentes dispuestos a comprometerse de manera más intencional, Qobuz representa una opción ética más sólida.

💡 Sugerencia final: Usa Qobuz para explorar y descubrir, y recurre a Bandcamp cuando decidas comprar música; de esta manera, tu apoyo llega directamente a los artistas que amas.

Avanzando juntos

No pretendemos que esta transición sea fácil. El sistema actual ha sido diseñado para que la dependencia parezca inevitable. Pero no hacer nada garantiza que el dominio de Spotify y las desigualdades integradas en él continúen sin control.

Por eso pedimos a los artistas que hablen con sus fans. Pedimos a los oyentes que reflexionen sobre cómo y dónde escuchan música. Y asumimos la responsabilidad, como distribuidores, de apoyar plataformas y prácticas que se alineen más estrechamente con los valores de la cultura independiente.

El cambio no vendrá de un solo boicot o del cambio a una sola plataforma. Vendrá de la conciencia compartida, el reequilibrio gradual y la acción colectiva.

Deja tus inquietudes, dudas o preguntas en la sección de comentarios. ¡Hablemos y resolvamos esta transición juntos!